Mi trabajo existe en un estado de tensión: entre la belleza y la incomodidad, el control y el colapso, lo visible y aquello que insiste en permanecer oculto. Me atrae ese borde inestable donde la estética empieza a volverse inquietante y el significado se resiste a fijarse.
Vengo de una formación en diseño, lo que me familiarizó con la estructura, la claridad y los sistemas. Mi práctica artística los desestabiliza deliberadamente. Trabajo de manera intuitiva, permitiendo que la fragmentación, la imperfección y la contradicción permanezcan presentes. La literatura juega un papel fundamental en mi proceso: los libros suelen encender mi imaginación, no como historias que deban ilustrarse, sino como espacios emocionales y psicológicos que pueden reinterpretarse.
A través del collage, la técnica mixta y la ilustración, construyo respuestas visuales a situaciones, tensiones y atmósferas que encuentro tanto en los textos como en la experiencia vivida. Estas obras no son traducciones literales, sino lecturas subjetivas: distorsionadas, estratificadas e incompletas por decisión. Me interesa aquello que se edita, se censura o se suaviza, y también lo que, pese a esos intentos, sigue filtrándose.
En mi trabajo aparecen de forma recurrente temas como la vulnerabilidad, la presión, la identidad y las expectativas impuestas. Cuestiono las reglas silenciosas que moldean la producción creativa y la expresión personal, en especial la exigencia de mantenerse pulido, productivo y legible en todo momento.
Para mí, el arte no es una búsqueda de resolución. Es un acto de presencia: permanecer en la incomodidad el tiempo suficiente para que emerja algo honesto, y permitir que la belleza exista sin fingir que es inofensiva.
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My work exists in a state of tension between beauty and discomfort, control and collapse, the visible and what insists on remaining hidden. I’m drawn to that unstable edge where aesthetics begin to feel uneasy and meaning refuses to settle.
Coming from a design background, I’m familiar with structure, clarity, and systems. My artistic practice deliberately unsettles them. I work intuitively, allowing fragmentation, imperfection, and contradiction to remain present. Literature plays a significant role in my process: books often ignite my imagination, not as stories to be illustrated, but as emotional and psychological spaces to be reinterpreted.
Through collage, mixed media, and illustration, I construct visual responses to situations, tensions, and atmospheres found in texts and lived experience. These works are not literal translations, but subjective readings—distorted, layered, and incomplete by choice. I’m interested in what is edited out, censored, or softened, and in what still leaks through despite those efforts.
Themes of vulnerability, pressure, identity, and imposed expectations recur throughout my work. I question the silent rules that shape creative production and personal expression, particularly the demand to remain polished, productive, and legible at all times.For me, art is not a search for resolution. It is an act of presence, staying with discomfort long enough for something honest to emerge, and allowing beauty to exist without pretending it is harmless.